廣州街夜市賣照片的自助旅行老外

昨晚在廣州街夜市看到一位自助旅行的老外，地上放著他自稱自己拍的照片，手上拿一塊瓦楞紙板稱賣照片賺旅費，據隔壁賣鹹水鴉的阿姨說，老外已經賺了兩三千元，一張賣一百元，有人有捐錢沒有拿照片，我跟阿姨有同樣看法，如果換了台灣人應該沒法賣這麼好，總之在台灣崇洋媚外的心態仍舊不減，如果攝影老師是留洋的，喝洋墨水的，一定比台灣人吃香。

如果台灣人都要抄襲國外，那代表台灣自己的攝影，豈不失去應有的市場嗎。

攝影寫實的重要性

寫實是攝影的根本，如果攝影悖離了寫實，那就不是攝影，只能稱是影像藝術。現在國外美術館與收藏家很流行影像藝術頻的收藏，所以一些旅外影像學人也往這個方向走，但我認為影像藝術不等於攝影，因為影像藝術運用很多後製與數位合成，這與寫實並不相符，堅持寫實才是攝影的本質，才符合攝影的本義。

關於攝影人的年表與與經歷的意義

我知道，很多攝影前輩都會將自己經歷像年表一樣列出一長串，其實為的是填飽肚子，不是為了什麼攝影地位或攝影身份更墊不起作品的高度，因為他們也知道，一但百年之後，那些經歷會變成喪禮上發的輓詞。

請問有誰會去在乎叔本華、尼采、高更、梵谷的經歷，就連拍賣家與小偷也只在乎高更與梵谷的畫作，至於叔本華與尼采只有想自殺的人在遺言引用幾段或後來的劇作家當作插曲或布景當作台詞的一部份，至於哲學家的經歷只是書屁股，攝影思想如同美術思想或哲學思想能否留傳後世才是重點，當然這種攝影思想需要著述，或者需要藝評家解析，台灣攝影文化缺的正是這一段。